2016年1月8日金曜日

【曾根毅『花修』を読む 26 】 「花修」雑感 / 杉山 久子



 次の間に手負いの鶴の気配あり

熱さと冷たさを同時に感じさせつつ緊張感を湛えた一句。選び抜かれた言葉がこれ以上ないバランスのもとに配されていて、ひどく美しい。

 句集全体を覆う不穏な気配、緊張感は、存在のよるべなさ、自分と自分を取り巻く世界の確かさと不確かさに否応なく気づかされる。それは震災を経て一層深い思いとなって言語化されはじめたのではないか。

 明日になく今日ありしもの寒卵 
 頬打ちし寒風すでに沖にあり 
 我が死後も掛かりしままの冬帽子 
夕ぐれのバスに残りし春の泥

そんな中、一通りではない感情を諧謔でもってさらりと詠んだ句に心なごみもする。

夜の秋人生ゲーム畳まれて 
秋風や一筆書きの牛の顔 
水風呂に父漂える麦の秋 
夏料理とぐろを巻いていたるかな 
秋深し納まる墓を異にして

 こんな暑苦しい「夏料理」の句は初めて見た。墓の句は、震災関連の句の中に置かれているので、一緒に墓に入るはずだった家族が離れ離れのままになってしまった悲しみを詠んだものかもしれないが、一句独立して読むと、私はむしろ安らぎを感じる。

 原子まで遡りゆく立夏かな 
 形ある物のはじめの月明り 
 台風の目より輝き子供たち

 恐怖や痛みを抱えながら、原初のエネルギーを取り戻そうと希求する姿を見る。
 
生と死の間にあるそのせめぎ合いを普遍的な思念にまで昇華させようとする試みが感じられる装幀も美しいこの一集を、これから幾度となく開くことになるだろう。

獅子舞の口より見ゆる砂丘かな


【執筆者紹介】

  • 杉山久子(すぎやま・ひさこ)


【曾根毅『花修』を読む 25 】 「対立の魅力」 / 野住朋可



 『花修』には人間がほとんど登場しない。作者はいつも一人で、その自由さを楽しんでいるようだ。

羽衣の松に別れを習いけり 
化野に白詰草を教わりし 
虫干や時折人を離れたる

 松や化野から習い、人から離れる。人間という枠にとらわれず、あらゆる動植物や物質、果ては原子サイズのものとも平等な位置に立って、それらを見据えようとしているのだ。その目は鋭く正確で、そして時にはとても面白い風景を切り取る。私が特に心ひかれたのは、以下のような句だ。いずれも、穏やかな雰囲気の中に可笑しみが仕込まれている。

永き日のイエスが通る坂の町 
春昼や甲冑の肘見当たらず 
次の間に手負いの鶴の気配あり 
鰯雲大きく長く遊びおり

 教えを説きながら坂の町をほのぼの進んで行くキリストに、「おーい、甲冑の肘、何処へやったっけ」なんて声が聞こえてきそうな春昼。さらには隣の部屋には負傷の鶴(きっと機織りの天才)の気配。物語や人物像がどこかユーモラスで、くすっとしてしまう。まさに人間の枠を超えて、彼は「大きく長く」遊んでいるのだろう。
 その一方で、彼はおそらく人間の最も重大なテーマの一つである死に対して、人一倍敏感である。

墓標より乾きはじめて夜の秋 
我が死後も掛かりしままの冬帽子 
春近く仏と眠りいたるかな

 墓や死というダイレクトな言葉は句集のいたるところにちりばめられている。そのほかセシウムやマイクロシーベルトといった語句も、死のイメージとして登場するものなのかもしれない。そして死は、神や仏といった観念的なものを引き連れてくる。

 『花修』には、作者の人間の枠を超えて自由に世界と対峙するという一面とどうしようもなく死にとらわれ続けるという一面の、はてしない対立がある。その対立こそが、この句集最大の魅力ではないだろうか。


【執筆者紹介】

  • 野住朋可(のずみ・ともか)

関西俳句会「ふらここ」会員。

2016年1月1日金曜日

【曾根毅『花修』を読む 24 】 続〈真の「写生」〉 /  五島高資



 曾根毅氏の『花修』評については、すでに「週刊俳句」において〈真の「写生」〉と題して書かせて頂いた。そこでは、真の「写生」とは、あくまで日常的な体験に裏打ちされながらも、単なる「写実」が陥りがちな些末描写や観念的な寄物陳思とは異なる物我一如という深い詩境において生命や宇宙の神秘に根ざしたものでなくてはならないと指摘した。そして、そうした真の「写生」を感得するものとして以下の句を取り上げた。


  春の水まだ息を止めておりにけり
  桃の花までの逆立ち歩きかな
  さくら狩り口の中まで暗くなり
  初夏の海に身体を還しけり
  時計屋に空蟬の留守つづきおり


 今回、これらの句については割愛するが、この度、再度、『花修』を再び読み直す機会を得て、前回触れることができなかった秀句について感想を申し述べたい。


  爆心地アイスクリーム点点と 


 長崎での被爆二世である私としては、どうしても浦上の爆心地公園を思い出す。もちろん、掲句では、溶けて地に落ちたアイスクリームの痕跡を詠んだものだと思うが、それはまた被爆者の焼け爛れて熔け落ちた身体の一部のみならず無念の思いも重なる。アイスクリームが自由に食べられる現代の平和と原爆の惨劇とが対照的に彷彿とされて、そこに単なる写実を超えた詩境が感じられる。


  草いきれ鍵をなくした少年に


 かつて私も鬼怒川の河川敷で車と自宅の鍵をなくして難儀したことがある。一時間くらい捜索してようやく見つかったから良かったものの、探しているときの不安は尋常ではなかったのを思い出した。もっとも、掲句は、そうした事実性のみならず、少年が大人社会へと参入するための「鍵」が想起される。しかし、殺伐とした大人の社会への漠然とした危惧が「草いきれ」に暗示されている様な気もする。


  水吸うて水の上なる桜かな


 樹木において根から吸収した水分を上部へ運ぶのは維管束の導管と言われているが、そのメカニズムの詳細はよく分かっていない。満月の引力が関係するものもあるようだが、いずれにしてもその不思議の上に桜が咲いていると思えば、改めて天然造化の妙を思い知らされる。掲句は、そうした不思議を湛然と捉える作者の感性の鋭さが表れている。


  竹の秋地中に鏡眠りおり


 周知のように「竹の秋」とは、地中の筍に養分を与えるために竹の葉が黄ばむことに由来する。植物にも世代間の思いやりがあるような気がして不思議である。「子は親の鏡」というが、やがて筍もまた成長して親竹となれば、同じように次の筍を育てるのだろう。もちろん、掲句における鏡はそれそのものとして地中に埋蔵されていても良い。いずれにしてもそれは真澄鏡として「情の誠」を照らし出すのである。


  醒めてすぐ葦の長さを確かめる


 パスカルの「人間は考える葦である」を思い出すが、そうすると睡眠中、つまり思考停止している時、人間は単なる葦そのものということになってしまう。掲句では、眠りから覚めて自我を取り戻す刹那がうまく捉えられている。もっとも、このことは睡眠後の覚醒時だけではない。新しい自己成長への気づきは至る所に存在するはずである。それを確かめる作者の透徹した炯眼が感じられる。


  我と鉄反れる角度を異にして


 そもそも人間の血球の主成分はヘモグロビンであり、生命にとって鉄がとても重要な働きをしている。一方、現代におけるインフラや工業製品においても鉄はその根幹を支える素材として不可欠のものである。つまり、生体も社会も鉄によって支えられていると言っても過言ではない。もっとも、それらにおける鉄は、その分子構造において異なっていることは言うまでもない。鉄化合物や金属鉄との違いは、分子レベルで見ると、その原子価角の差異による。もちろん、そうした「物の微」はさてしも「我」と「鉄」の共鳴に感得される「情の誠」も相俟って深い詩精神が立ち現れている。

                           
【執筆者紹介】

  • 五島高資(ごとう・たかとし)


 【曾根毅『花修』を読む 23 】 永久らしさ / 佐藤文香



  いつまでも牛乳瓶や秋の風

 そこに白い液体が入っているあいだは、液体の白を透かすそれも含めて牛乳と呼ばれていたのだが、私が液体の方を飲み終えると、それは牛乳全体のうちの一部ではなく牛乳瓶として独立し、返却してリサイクルなどされない限り、つまりはここにある限り、いつまでも牛乳瓶と呼ばれ牛乳瓶であり続ける。

 秋風がゆくとき、瓶には口があるので、それに触れてゆく。すでに疲労したガラスに少し入り込みがちな牛乳の動物的な匂いがあるとすれば、風はそれを巻き込んでゆくだろう。


  水吸うて水の上なる桜かな

 桜の花を単に桜と呼ぶとき、まだ枝のなかの維管束が花弁に対して機能している状態を思う。花びらや花といわれるとーーそれはある種俳句的な表現というだけであるかもしれないがーーたとえば夜空の星に対する星型のモニュメントのような、花という印象にまみれたものように感じるから、この句で「花」でなく「桜」なのは、まだ今から水に生かされたり殺されたりする可能性のあるものを描いた、ということではあるまいか。

 古木の枝が湖の水面を這うように伸び、花の一部が水に浸かり、しかし水の上に咲き続ける花、花はだから桜。


  凍蝶の眠りのなかの硬さかな


 冬まで生きている蝶の、眠りというのだから死ではない、生きてどこかに留まり凍える様子である。その眠りのなかに硬さがあるという。眠り全体が硬いのではなく、どこかに硬さがある。
 眠りとは、眠っている蝶の心の置きどころだとして、そもそも眠る蝶に心があるのか、という問いは立てないことにして、ならば蝶は、夢を見る。

 思うに凍蝶が見る夢とは、凍蝶の過去に由来するものだ。この蝶は、卵から生まれ青虫になり、脱皮を繰り返し蛹になり、羽化して蝶のからだつきを得、夏を経て仲間は死に、冬を迎えた。その一生で出会った硬さの思い出、要は橘の葉であるとか、アスファルトの道であるとかが、蝶の夢の内の一部を占める。それが「眠りのなかの硬さ」であると思う。

 しかしそんな具体的な何かではなくただ「眠りのなかの硬さ」なのだ、とも思う。

  初鏡一本の松深くあり
  神官の手で朝顔を咲かせけり
  能面は落葉にまみれ易きかな


 曾根毅の作品は水墨画のようだ。永久に存在し続けるのが自然であるかのような顔をしている。よって、過去も未来も変わらないだろう素材が選ばれたときに、生きる、残るものが生まれる。


【執筆者紹介】

  • 佐藤文香(さとう・あやか)

1985年兵庫県生まれ。池田澄子に師事。「里」「鏡」「クプラス」に参加。句集『海藻標本』『君に目があり見開かれ』、詩集『新しい音楽をおしえて』、共著『新撰21』。3月に『俳句を遊べ!』(小学館)刊行予定。

2015年12月25日金曜日

【曾根毅『花修』を読む 22 】 墓のある景色  / 岡田一実


曾根氏との出会いは関西の現代俳句協会青年部の勉強会だった。芝不器男俳句新人賞を受賞された直後の勉強会で、勉強会前から会場は祝福モードが漂っていた。私はどんな方なのだろうと興味津々だった。勉強会が終わった二次会から三次会への移動のときにさりげなさを装って横を陣取って話しかけたところ、どのような話題にもにこにこと応じてくださって、気遣いのある温厚な人柄が印象的だった。

『花修』を繙くとまず「墓」を題材にした句に惹かれた。

墓標より乾きはじめて夜の秋 
夕焼けて輝く墓地を子等と見る 
秋深し納まる墓を異にして 
霾るや墓の頭を見尽して 
墓場にも根の張る頃や竹の秋

墓を詠んで墓の暗さがない。そこにあるのは墓への親しみであり安らぎである。濡れた墓が乾き始める造形としての美しさ、様々な形の墓が並び輝く墓地を子等と眺め遣る優しい切なさ、死ぬときは違う墓に入るというしみじみとした諦観、黄砂に煙る最中の墓への執着、墓場とその他を分け隔てることなく根を張る竹の生の営み。どの句も実に魅力的である。
『花修』には「死」そのものを詠んだ句も多いがその世界観は重なるところもありつつより多様である。

くちびるを花びらとする溺死かな
 
快楽以後紙のコップと死が残り 
夕ぐれの死人の口を濡らしけり 
我が死後も掛かりしままの冬帽子 
死に真似の上手な柱時計かな 
桜貝いつものように死んでおり 
雨が死に触れて八十八夜かな 
金魚玉死んだものから捨てられて 
萍や死者の耳から遠ざかり 
しばらくは死人でありし箒草 
猫の死が黄色点滅信号へ 

観念としての死への憧憬、現実の死へのドライな対応、弔いに際しての叙情、死の美しさ、死の容赦なさ、そういったものが織り交ざり死の多面性を捉えようとしている。
死にまつわることを描くことで生もまた見えてくる。観念的思考の饒舌さは作者によって具現化され沈黙が訪れる。それによって読者は根源的な思索へと導かれる。

闇に鳩鳴けば静かに火を焚かん

『花修』の末尾を飾る句である。氏は今後も先の見えない暗闇の中で感覚を鋭敏に保ちながら本質や根源を照らすべくひとつひとつ火を焚いてゆくだろう。
今後が非常に楽しみである。


【執筆者紹介】


  • 岡田一実(おかだ・かずみ)

1976年生まれ。「100年俳句計画」賛同、「らん」同人、「小熊座」会員。現代俳句協会会員。句集に『小鳥』マルコボ.コム『境界―border―』マルコボ.コム。共著に「関西俳句なう」本阿弥書店